張婷婷老師於<肢色_抽屜人>作品中，以達利的「抽屜」作為編舞道具，與秘密載體的發想起點，分段詮釋各種人與秘密共生的故事，觀者或許可以在這些帶著秘密的舞者之間，讀到與自己切身相關的記憶符碼，亦或是展開一場由複合聲響及燈光影像介入的奇幻旅程。

有些作品看完後觀者會立刻被推進思考，今天看完2012年大觀舞集灰姑娘舞作，我的腦際僅浮現一句有點哲理的笑語：「最好的解答，就是拋出一個更大的問題！」，除此之外對於作品僅有片面的印象，印象分佈於那些誇張逗趣的戲劇化角色肢體，以及懸置未解的困惑。

回程路上，和Angelica在一番閒聊之後，話題切回了作品。還記得賴老師提醒我書寫的人要不斷的問問題，以推進思緒與創作。我沒有預設太多，就隨口問問也很喜歡表演藝術的Angelica，單純想知道就她的觀點，她看到了甚麼？我們一開始的討論，也很片面，只是將那些較為鮮明的印象說出來，但是結語總無可迴避的停止在沒有特別強烈的驚豔感和總體感。我不甘於這個結語的定奪，再度拋問，然後和Angelica兩人一來一往的抽絲剝繭，一答一問，自問自答，互相修正，問題越問越深、逐漸拓展，在作品的段落之間互相參照，人物之間心境的揣摩，本體與意象之間的關聯，舞作與現實的狀況對照，原作與改編的立場比較，嘿，這件作品的層次開始越來越稠密的被閱讀！起初片面的結語定奪也得獲重審。

身體影像(本體感，Body Image）可以將所接收的訊息五感組裝整合。然而收入記憶夾層之後，訊息就會開始變成流動綿延，顛倒逆轉， 脫鉤漫遊，失去邏輯，鬆散虛無的狀態。總體排列在「平滑空間」（連續穿透不同空間），與「Aion時間」（包括心裡，歷史，人與人，人與影像的時間差距）之中。透過蒙太奇的拼貼手法，稍微逼近記憶訊息的樣貌，再順著伯格森所提出的倒圓錐圖，將所有被時間撐開的空間截面，匯聚到錐尖當下。

例如演出中，有時舞者會被自己的呼吸聲嚇到，有時企圖衝去和屏幕上放映的自身身影撞個正著，有時實體舞者退場，將影子拱上記憶的車廂擔任主角，殊不知本尊反倒被預錄的影子開了個玩笑。這場婉約流轉的演出，就這麼在切割跳躍的時空中，述說著複雜細碎的虛實，透過實體舞者，影子，錄像，錄像影子等一人分飾多角，將記憶與現實中層疊的自我錯落並置。

演出前與朋友報名了<第七感官2－感官事件>的搖滾區, 看著介紹文中寫著將有被「冒犯」的可能性, 在焦慮與好奇心驅使之下, 我們準備好了沒準備好的自己, 迎向所有參與的可能性。

 直到開演前, 我們被領到三面牆式的白舞台上, 僅獲知部分的繞圈舞步, 以及可以任意在舞台上坐下休息等提示, 對於其他參與的內容一概不知, 直到閉幕, 大家才知道整場演出的樣貌, 大致上包括互動影像與舞者的攜手合作, 以及搖滾區觀者在未知之下參與互動的編舞形式等。 沒有在事前交代太多, 除了讓演出未知的成分可以真實地執行出來, 舞者也在演出過程中,  全然透過「肢體」來說話, 說出他們事先編妥的舞作, 說出即興演出的指令, 也說出舞者與搖滾區觀者雙方在全程參演的比例。

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加拿大國家電影局(支持與收藏很多好作品)

前往欣賞蘭庭崑劇團<崑旦的千種風情>演出。很喜歡當中古今俏皮如一的貼旦、樸實頑童般的老生、按捺不住奔放情思的正旦，三人一組來回鬥競、推拉、阻躲的複合身段。

 而眾生、旦之中，尤愛欣賞溫宇航張力飽滿的演出、與其通透的嗓音。不多餘、不造作、睜眼一瞪，即散射出崑魂，帶給看倌百賞不厭的昂然興味。其中他演出害怕與害羞的橋段，堪稱大絕！轉頭與眼神間的情感滿張，身姿與手勢的顫抖，衣袖的翻折、遮掩、探看，腳步的倒退、前進、斜倒、跪跌、歪步，把情緒與性格都誇張放大、又細膩描摹、就像把所有情緒當下匯聚的精神動作全部拆解，再一一排列組合，百變地陳列在觀者眼前，現場「好！」聲四起。

國小的一堂音樂課，老師播放了一卷錄影帶，還記得畫面中呈現的是過度俗豔飽滿到幾近色偏的色澤，幾個身著古裝的戲子在舞台上走來走去，時而耍槍時而甩袖，並搭配著冗長難耐、如外星古語般刺耳又不解的妖嬈唱腔，課堂中沒有字幕也沒有解釋，過了幾分鐘，我轉頭環顧了一下身旁的同學，聊天打鬧偷睡覺，似乎都已各就各位，我撐著看完，對於當下坐立難安的狀態印象深刻，但是對於戲曲內容到底演了些什麼卻沒留下太多印象…這是我最早接觸傳統戲曲的經驗。

  第三部作品，是孫尚綺有一天在德國地鐵中，看到坐在他對面的是一個精神異常的女人，30出頭，黑髮，白皮膚，五觀細緻分明，面露恐慌的表情，身體不規則的扭曲、顫抖、和怪異的彈跳，那身體看似不屬於她，還不斷的發出奇怪的叫聲，有時候低沉、有時候尖細陰柔、有時候歇斯底里，她的存在，彷彿寄宿於一個錯置的時空裡，當她的身體與喉嚨發出的聲音張牙舞爪地向前邁進，意識卻停留在身後，（我腦中聯想到現Francis Bacon那些帶有些精神異常氛圍的畫作）孫尚綺一直看著她，從原本的害怕，到後來變成很想知道那些叫聲背後的原因、也開始聯想起一些無法用常理來解釋的記憶。這個特殊的經歷，就成了<屬輩>這部舞作的靈感。

Francis Bacon  

第二部作品是布拉瑞陽http://www.wretch.cc/blog/par7327的作品，換幕開場前，他走到台前和大家分享：這件作品其實是他很年輕時編的舞，當林懷民去年說：「舞作現在很少人這樣編、現在的舞者也很少這樣跳，所以很希望可以把這件作品放進2011年的春鬥」時，他嚇壞了，只覺得當時的東西還不成熟，因此，當它再一次被詮釋的時候，布拉瑞陽希望舞者可以跳出自己的故事。我抱著單純的好奇心迎接這部作品，完全沒有料到在看完後才知道它有這麼深，但是深，卻不是一直都很深，他也透過一些很幽默的元素，讓作品的一些局部輕盈而俏皮。當我看完時，甚至已經覺得今天已經值回票價，可以回家了。

2011年5月6日，我很想抱怨：為何舞作無法和音樂一樣喊安可。

        今天燈光設計已經佈局完成了，演員終於在晚上8:00進衛武營第一次彩排，服裝還在拼命趕工中，燈光剩下的就是明天下午再進去把燈盤操控畫面給摸熟，給演員、音樂最好的視覺搭配、節奏與烘托。

        今天在衛武營花了7個小時裝的燈，關掉工作燈，全場暗，開舞台燈時，真的有種莫名被感動到的感覺，那種感動是很奇妙的，就像是觸動到某一塊很幽微的感受區，很像第一次在畫室看到老師示範炭筆的畫法，掃完炭筆之後，用手抹開，再稍加擦點加強，哇~原來是這樣做、原來這麼美的那種感動，使我整個人莫名的微笑起來。我好喜歡19度的LEKO所打出來的黑空間中的角椎、及其於地上打出的小毛邊圓形光區，三束，有點孤寂、卻又很強烈的矗立在場子裡，真的好美，現在回想都會令我顫抖。

    最近在上藝術學院開的劇場課，我選江佶洋老師的燈光設計組，在上課之後，除了多了一些燈具與燈光設計的大略了解，也深深的著迷於光影（雖然課堂數不多，但是江老師已經很用心的教了我們許多東西，從燈光感性的本質引介入門、介紹幾種主要的燈具、再帶大家到舞台上實際摸燈）。為了更多觀察與體會劇場裡的光與影、從中佐證課程的內容、也從另一種角度去感受表演藝術，所以最近跑去看了一些演出。

http://tw.myblog.yahoo.com/team-workers/

驫舞劇場

http://www.horse.org.tw/main.html

第四屆台北數位藝術節【光怪】開幕表演記錄與藝術家專訪

結合錄像 聲音 與舞蹈

將劉國松老師的作品重新詮釋

http://www.youtube.com/watch?v=sIknc0ZJyy4