國小的一堂音樂課，老師播放了一卷錄影帶，還記得畫面中呈現的是過度俗豔飽滿到幾近色偏的色澤，幾個身著古裝的戲子在舞台上走來走去，時而耍槍時而甩袖，並搭配著冗長難耐、如外星古語般刺耳又不解的妖嬈唱腔，課堂中沒有字幕也沒有解釋，過了幾分鐘，我轉頭環顧了一下身旁的同學，聊天打鬧偷睡覺，似乎都已各就各位，我撐著看完，對於當下坐立難安的狀態印象深刻，但是對於戲曲內容到底演了些什麼卻沒留下太多印象…這是我最早接觸傳統戲曲的經驗。
在這之後的許多年間，我加入了大眾對傳統戲曲的排斥之列，並以「都看不懂啦」作為聽起來還頗能被同理的擋劍牌。直至高中，也不知哪裡來的好奇心，跑去聽了一場崑曲賞析講座，在蘭亭崑劇團的溫宇航講解示範之下，才稍稍認識到原本妖嬈難辨的唱腔何以表情達意、並透過眼神及諸多微小的手勢點畫，簡明犀利地表達象徵意涵，方驚覺其中趣味橫生，一舉打破了多年來障蔽眼目的帕子，對傳統戲曲油然升起一股敬愛之意。直至聽完講座，回到教室，內心的翻騰仍久久不熄，對同學玩唱比劃了許久。
今天再度於交大藝文中心的上半學期通識藝文講座，藉由戲曲導演李小平的剖析，認識了京劇、京劇優伶的養成歷練、與現代京劇的奮力催生。
李小平的舞台魅力十足，說起話來不疾不徐、中氣十足、帶點京腔，通篇演說有如演出台詞，毫無贅字，又深具藝術性、戲劇性、與文學性，時而幽默直白，時而深剖劇內幽婉多層的意象，可見除了從小鍛鍊的京劇身段內化到骨肉中，連思路談吐都一併鍛透合一。
(李小平會中所談摘要)
李小平一開始先做些入門介紹－
最輕鬆的觀賞—就是在一個環境中，有主體、客體、和物件。(包括隨意走到一
處，以自己心裡的取景框來抓取，眼前的凡事皆表演。)
藝術家—就是竭盡所能把自己的獨特魅力展現出來，留下永恆中的曾經。
觀 眾—排除萬難，前往觀看，以獲取療癒、充實、或刺激。
接著說起過往的故事－
由於父母認為學個一技之長，未來才可以謀生，九歲的李小平就被送進劇校，展開了學習京劇的生涯。當時每天5:00起床，不是練習喊嗓子、就是練習耗大鼎兩柱香(即倒立一個小時的意思)，看著老師在一旁聊天喝茶，實感倒立之恆長！也曾不甘的埋怨過苦，但這些感情與身體記憶逐漸的內化，造就一個演員必然的累積，而這些累積投射出的是深具說服力的表演語言。
40年前倒立時一旁喝茶的老師就已經在唉呀時不我與，感嘆京劇逐漸走向黃昏，卻也仍堅守硬底子的傳授，40年後，黃昏仍在，時間繼續走。謂之黃昏，是由於京劇曾是主流文化，連拉黃包車的車夫都朗朗上口，就像是今天的KTV般普及，人們會唱，也會聽，聽出優伶真的唱得到位絕妙而深感佩服。但當今如同家道中落的貴族世家，你說看不懂，如果一下就讓你看懂那我們在練什麼？但現實必然是走不回去的，現今的人們習貫於隨著單一線性敘事的文本走，一股腦將自己投身於劇目的角色中，一切是如此的快速、輕薄、簡便。無奈面對如此拉扯的局面，京劇必須要有新血，才得以延續其尊嚴與存在。
李小平一開始是學京劇中的花臉，在花臉上偷偷多加了些花，即便演得再好，被老師發現仍是痛罵一頓。因此要偷變，但讓老師看不出來，耶! （李小平語末壓低聲音握緊拳頭耶了一聲XD）壓抑不住想要創作的騷動。在灰色的年代中摸索，李小平體查出失根的創意會浮濫，必須要將傳統與現代並置歸納。40歲才去唸研究所，並透過許多與現代劇場合作的經驗，抓一點、抓一點、抓一點，放進自己裡面。然後在每一部新劇中，拆解身體，去嘗試新的可能性。在他的許多現代京劇中，亦可見其過往中介游走跨界的身分與歷程。
以<金鎖記>為例，改編自張愛玲的小說，使情感、環境、物件、文字、脈絡合一。將文學中的細緻意象不斷推敲與推翻，以避免在轉譯成舞台語彙時因過於淺白直陳而顯得薄弱無力。透過演員來演活一桌二椅的中性空間，達到情景往返、虛實並置。
(1-1)白色的旗袍繡上黑色的蕾絲，象徵愛情已逝；而炙熱跳動的情懷，透過紅色
的絲絹寫意地表現出來。
(1-2)舞台場景以中軸線貫穿四個物件，由前至後分別為燭臺、合歡床、站著的新
嫁娘、完美的牡丹圖，象徵著理想中完美的婚姻。
(2)賣肉大哥鉤子上的豬肉，不小心一盪，打到了麻油西施的臉上，象徵懸盪的
愛情回到現實不過如此。
(3-1)下一幕場景的燈光有點詭魅之氣，嗩吶可以吹的高昂，也可以如喪。
(3-2)兒子結他的婚，老娘抽我的鴉片，幻想著姜家三少爺在幫她添煙。把兒子的
衣服拉襯之後、又把他頭上的紅彩球一推，都歪了。
(3-3)仔細看場景道具的改變，與意象的對比：合歡床換成了鴉片床、牡丹圖像斷
頭閘刀從天而降，隔離砍斷了兒子與媳婦。道具的排列不如前一幕的中軸對稱整齊合一，變成歪斜四散的擺放，象徵著分崩離析的窘態。
再以<百年戲樓>為例，以三個時間為端點，找到改變、不得不改變。劇中大量使用收藏演員行頭的舊衣箱作為符碼，或如蚌殼般開開合合，或搬動、或堆疊成里程碑，敘述著優伶戲子一個驛站又一個驛站穿街過巷的步履痕跡、記憶回首。老東西有老東西的丰采，越陳越香。
會後翻閱<15屆國家文藝獎>特刊，讀到了更多會中李小平笑談帶過的巨大艱辛歷程: 傳統戲曲演員的10年養成可說抽離於同齡孩子的安逸生活之外、養成之後投身進入大眾對傳統戲曲冷落以待的生冷時局，幾十年來困頓焦灰的自尊在古今激盪的創作中迫尋落腳之地，接著在深掘的創作歷程中，逐漸透亮出自己與觀眾都為之動容的光輝。
回想兒時電視機裡俗豔妖嬈的錄影帶，劇評導聆的引動，實在具有相當重要的導航地位，得以將台上台下的目光，對上焦點，打進內心。
傳統戲曲的深沉與豐厚，自有其永不消滅的華貴地位；而現代京劇於手法及情感上無設限的實驗組構，則開啟了另一個層次的視野，足具推敲玩索的興味。兩者皆為迴腸蕩氣的經典。
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