ZKM的聲音藝術特展中，我最喜歡的一件作品，是位在一樓展場中間的一條黑色的長地毯，叫做<Soundscape聲音地景>， 地毯上共有66個方塊圖碼，每一個碼是一首聲音作品！我花了大約3個小時在聆聽它！
押護照後可以取得一台iPad和一支耳罩式耳機，拿著iPad底部的鏡頭對著圖碼，會有一條紅色的橫線在螢幕上掃，以感應讀取圖碼，當紅線變成綠線，就表示讀取成功，接著就會出現一組資料，包括上方紅色的作者、作品名稱、及年份，中間的作品說明(很不幸，是德文的)、及作品長度，下方是一條白色的圖碼，音量由中軸線向上下擴張，有一根紅色小短棒由左方至右方，隨音樂右移，讀至最右方即為曲終。
數位音樂據說是一種形而上的音樂形式，在輪廓模糊陌生的玄虛科幻中、夾雜著些許鬼魅瘋癲與病態的質地、實驗性質高、無法讓人熟悉確切地掌握。老實說，對現階段的我而言，數位音樂是陌生、又有些討厭的。那種討厭的感覺，有些類似初遇藝術哲學美學的衝擊，那些類暴力式的抽象文言文，讀來想來，總彷彿腦門缺氧似的，令人感到悶脹作嘔。但這是由具象至抽象、由現代到後現代必經的拉扯不適。
即便帶著陌生的討厭感，我仍舊必須在今晚交大聲創所的演出中保留部份關注的空間，去抽取令我激賞與欣喜的部份。畢竟陌生的事物總需在初觸之時保留觀察的空間，才能較確切的定奪、決定接受程度、或理解其觀點、甚或改變好惡觀點。
前往欣賞蘭庭崑劇團<崑旦的千種風情>演出。很喜歡當中古今俏皮如一的貼旦、樸實頑童般的老生、按捺不住奔放情思的正旦，三人一組來回鬥競、推拉、阻躲的複合身段。
而眾生、旦之中，尤愛欣賞溫宇航張力飽滿的演出、與其通透的嗓音。不多餘、不造作、睜眼一瞪，即散射出崑魂，帶給看倌百賞不厭的昂然興味。其中他演出害怕與害羞的橋段，堪稱大絕！轉頭與眼神間的情感滿張，身姿與手勢的顫抖，衣袖的翻折、遮掩、探看，腳步的倒退、前進、斜倒、跪跌、歪步，把情緒與性格都誇張放大、又細膩描摹、就像把所有情緒當下匯聚的精神動作全部拆解，再一一排列組合，百變地陳列在觀者眼前，現場「好！」聲四起。
我滿喜歡看中國寫實電影的，就是那種在土地上的小人物的感人故事。
而張作驥導演以寫實著稱的作品中，捕捉的是屬於台灣的貼切歸屬感，時空都太熟悉了，那種平實，實在是到了迷人的地步，很溫熱，溫度跟體溫一樣。
第一次到國家音樂廳聽音樂會。二棟中國式宮殿建築巨大地向天空築起，內部亦相當富麗堂皇，水晶吊燈十分雅致不俗、地上的紅地氈如迎貴賓。
傅聰的音樂整體上相當敦厚，如同老茶、老練的筆法速寫、又如同以微溫的洗澡水泡著全身。出自於一位80幾歲的老者，想想到了這個年紀，何必炫技作秀！那聽似渾糊的踏板連音，當中卻是一層又一層幻化開來，像極了黃公望的富春山居圖，不豔、不挑逗人，溫溫的，卻鋪開了近近遠遠的天地，墨中有墨、山中有山、水中有水、霧中有霧，看也看不膩，很舒服、又很豐富。
今天聽了一場台灣攝影前輩莊靈的講座。他70幾歲了，從國二開始，攝影了60年！作品從三捲底片好不容易只成功了一張開始，以一生紀錄家庭、記錄藝文界先行者的歷史、也記錄台灣與世界各國的報導攝影。
樸實平凡、清晰自然、穩定又有一些微小的驚喜，是他作品的特質。
國小的一堂音樂課，老師播放了一卷錄影帶，還記得畫面中呈現的是過度俗豔飽滿到幾近色偏的色澤，幾個身著古裝的戲子在舞台上走來走去，時而耍槍時而甩袖，並搭配著冗長難耐、如外星古語般刺耳又不解的妖嬈唱腔，課堂中沒有字幕也沒有解釋，過了幾分鐘，我轉頭環顧了一下身旁的同學，聊天打鬧偷睡覺，似乎都已各就各位，我撐著看完，對於當下坐立難安的狀態印象深刻，但是對於戲曲內容到底演了些什麼卻沒留下太多印象…這是我最早接觸傳統戲曲的經驗。
