數位音樂據說是一種形而上的音樂形式，在輪廓模糊陌生的玄虛科幻中、夾雜著些許鬼魅瘋癲與病態的質地、實驗性質高、無法讓人熟悉確切地掌握。老實說，對現階段的我而言，數位音樂是陌生、又有些討厭的。那種討厭的感覺，有些類似初遇藝術哲學美學的衝擊，那些類暴力式的抽象文言文，讀來想來，總彷彿腦門缺氧似的，令人感到悶脹作嘔。但這是由具象至抽象、由現代到後現代必經的拉扯不適。
即便帶著陌生的討厭感，我仍舊必須在今晚交大聲創所的演出中保留部份關注的空間，去抽取令我激賞與欣喜的部份。畢竟陌生的事物總需在初觸之時保留觀察的空間，才能較確切的定奪、決定接受程度、或理解其觀點、甚或改變好惡觀點。
我很喜歡當中各種自製的木盒樂器，每一種都會發出特別的音效，這使我想起鳥鳴器（奧地利木製傳統樂器，煙斗般的大小，極其精緻，形狀機關各異，能發出如真似幻的鳥鳴聲，可與交響樂團穿插合奏，發明者的巧思令人感到相當不可思義）。比方有一個木盒，盒蓋上有兩個座子可分別卡上不同形狀的玻璃高腳杯底盤，杯中裝入不同水位的水，座子由旋鈕控制鬆緊，轉鬆旋鈕，杯子就開始旋轉，手指沾水於杯口畫圓，盒內即可感應收錄聲音並播出，上述每個元素、動作、木盒盒蓋的開闔，都可以產生不同的音效。還有一個是木盒上裝了許多根長度有別的日光燈管，上方以手電筒及iPhone感應，就會發出很科幻的音效。使用木盒，應該是當作音箱、並便於收納線路和感應器吧。
如果以iPad、iPhone、Apple筆電、電子樂器演奏，其音色的厚度與情感的飽和度還是很單薄，較傳統樂器的渲染力弱很多，就像是面無表情的唸經者。但是綜合處理的音效，就比較能疊塑出豐富度。演出中運用到的技術包括：現場收音即時效果回饋、物件導向程式與即時音訊處理、Max/ MSP效果器、疊合預錄聲響、光感應器、contact microphone觸發合成音色與原始聲響合成、類比合成器、Theremin空中抓樂、iPad、iPhone、Apple筆電、電子樂器、自製樂器…等，促使聲音不再以貫性姿態發生，也就是說，五線樂譜不再足以記載所有的音，在每一個音的產生之間又多了更多的對話與聯想。
全場環繞式立體音響讓人身歷其境，聲音場子內由左而右慢竄流通、忽近忽遠，搭配影像瀑（隨時間變化的聲音頻率產生顯影），林育德將一段故事線很強的演出展現的淋漓盡致，除了驚豔其聲音線的空間設計，也讚嘆演奏廳現場呈現出來的音響效果，但中間一度產生猶豫，想要閉目完全由聽覺去感受現場的故事脈絡，中間卻不斷的睜眼發現其影像瀑很有意思，不若其他作品投影刺激卻失序無意義的亂碼，其影像瀑中卻隨著音樂的故事脈絡，在雜訊間包夾相符印的影像，雜訊與影像的媒合又相當慎密。這份肯定，是否因其可辨認性與可讀性，使我在眾曲目間，有了些許的依靠與安全感呢？
還記得<橘子紅了>充滿現代感和戲劇性的電影配樂－女聲低沉的吟唱、一陣急促的鼓聲鑼聲、鋼琴與洞簫的合鳴，中西合璧，妙趣橫生，恰到好處突出人物內心的周折與戰慄。不知道為什麼，中國樂器就是可以很鮮明地做出孤絕詭魅的氣氛、綿長的意境。今天的演出中，有一段是以中國傳統樂器－竹笛，除了突破傳統演出限制，將竹笛做新的發聲操作－卡腔、泛音、氣噪音、吹氣打指孔等，也搭配Max/ MSP效果器各種人機互動音效處理演出，擴展音樂質地的表演空間。我仍然覺得這樣的組合還有調整空間，包括將原樂器的音色音質做到更通透圓潤飽滿俐落，器械的選擇與使用時機、做出的效果還可再做更多嘗試、以致於器械可將原音襯托提亮、原音也因為器械的輔佐而蘊造更廣的變換彈性與空間尺度。
陌生的地方需要摸索認識才會產生了解與認同；陌生的領域也需要了解與涉入才能辨認出梏中滋味、分辨高下、知其寬窄。每一個領域的高築，也都需要歷經起步與實驗，逐步堆疊精練。認識數位音樂本身必須如此，對於未知之域也是如此。
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