現代藝術
從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品
攝影的發明讓藝術的寫實功能相形見拙，於是就出現了新的藝術路線。藝術家開始實驗各種觀看的方式、材料、觀點等等，而通常作品都變得越來越抽象。
19世紀末期: 以巴黎為中心的印象派，以及最初從德國開始的表現主義
20世紀:第一次世界大戰這一階段的終止也因此開始了一些反戰運動達達主義超現實主義風格派包浩斯學
後現代藝術
自我超越, 自我否定, 反藝術, 不確定性, 尋求自由的創造
1、 現代主義的崩裂
現代主義時代塑造了美國的強權，但到了60年代末期美國在越戰失敗及經濟上不斷的挫敗，象徵權威的式微；到最近蘇聯及東歐共黨的瓦解，更證明現代所有權威的破滅。加以現代主義工業文明帶來沈重的環保問題，人們意識到「生存」已經面臨絕境，引發了對「進步」的迷思，於是那些歷史的、傳統的、曾經經驗過的一切都逐漸再度被找回。藝術上，抽象性的現代主義已式微，具象藝術與傳統寫實技法漸受歡迎。
2、 知識純化的瓦解
現代主義時代人類知識經不斷的分類，終於變成無數支離破碎的東西，極度的純化和自我膨脹，而缺少彼此合作，例如立體派的破碎畫面，達達的為所欲為，或是超現實主義中日益膨脹的潛意識。 60年代以後的社會是科技整合的時代，變成所謂多元化的社會、後工業社會、消費時代、傳播媒體時代、資訊時代、電子高科技時代等等現象，因此後現代藝術希望綜合拉攏所有能夠蒐集到的意象、風格、技巧和歷史，然後再組成一拼貼式的整體。
3、 內在本質的放棄
當代大眾傳播媒體到處充斥，瞬息萬變的資訊令人應接不暇，在凡事講求效率的社會已少人有閒情逸趣坐下來品味藝術，而創作也沒有功夫去探索，因此東拼西湊地模仿舊風格。人們重視事物的表象而不再費心去思索更深層的意義，因進步太快而無法使內容更新，只好將不同時代、不同空間和不同風格的作品分解後再任意組合，產生另一件新作品。
4、 挪用或模擬的藝術
現代主義採取形式主義的觀點，要把把藝術媒介簡化到只剩構成要素；後現代主義則否定這樣的觀點，他意味著表面的模寫，欲將先前各種風格混合起來，認為藝術就是媒材的混雜、乖離事物的聚合，是「落空」的藝術，無所謂原創性的存在。因為不需革新，只好引錄和補綴了，於是發展出挪用和模擬的藝術。
後現代主義藝術的特徵
1、企圖突破審美範疇，從解構到重構，打破藝術與生活的界線。
2、反對現代主義的呆板與平滑。如果說 現代主義的特點是傾向統一和簡潔 ，那麼 後現代主義似乎趨向於多樣和趣味 。它追求所謂的喚起歷史的回憶（實際並非是準確的歷史含義）和地方事件的來龍去脈。
3、從強調主觀感情到轉向客觀世界。
4、對個性和風格的漠視或敵視。漠視作品的獨特性，忽視原作的價值，注重作品的複數性和大量生產。
5、從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合，對手工與自然的價值再次被重視。
6、主張藝術平民化，大量運用大眾傳播媒體。
當代藝術
與我們的時代重疊, 多元而破碎, 但還沒經過歷史的淘汰
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