張婷婷老師於<肢色_抽屜人>作品中,以達利的「抽屜」作為編舞道具,與秘密載體的發想起點,分段詮釋各種人與秘密共生的故事,觀者或許可以在這些帶著秘密的舞者之間,讀到與自己切身相關的記憶符碼,亦或是展開一場由複合聲響及燈光影像介入的奇幻旅程。

舞蹈動作越慢其實越難詮釋,也越不容許瑕疵存在,因為所有漸變或定格的姿態都會被清楚的閱讀。但也因為慢,所以觀者的感知得以被放大,去體察作品中細膩的一切。<肢色>舞作大半以慢速推展,所有中國民俗舞蹈的細膩功底,舒撐延展的動作力度,加上整體白淨的基底色調,與利索的光影調度,都將作品展現出一種仿若希臘神話或中國仙境傳說般純淨無瑕的神聖靈氣,沒有任何雜質可以干擾介入這框淨土。

起初, 舞台上佈局堆置的抽屜,像是小島,甲板,或林間的山石小丘。在幻化開來的電腦音樂與那圓燈光中,秋妙像是山林間甫自長冬沈眠甦醒的精靈,透露著一股純淨的靈氣,由輪點肩頭的纖指出發,幽緩細緻地伸展,此時觀者對她的凝視,似乎都過於輕率失禮。襯著幾組澄澈抖擻的鋼琴音群,秋妙緩緩地轉立於小丘之上,曲身以手拂過看不見的水面,就口掬飲。接著緩伸雙手張立,以凹姿曲身,再以腳尖點水,汲水沐浴。此時光線轉為一抹冷冽的沁藍 ; 一些緩慢卻激昂的鋼琴音群,尾音綴以幾組微小卻質性不同的電腦音樂作暈展。宇杰登上小丘,執一方抽屜與秋妙,兩人共飲抽屜中的甘泉,意指一段戀人共飲愛泉。雅均隨即登上小丘,取走抽屜,三人一同以照鏡之姿窺賞抽屜裡的記載。雅均以絕美的線條將腿向後一伸,接著頭向屜內窺探,不料反倒回彈,這回彈不僅折返了自身,亦漸次折返回沖了秋妙和宇杰,力度在空間中展現的結構性堪稱一絕。

三人在抽屜山上靜置,唯獨雅均沿著詭譎的琴音,偷偷橫行帶走了象徵秘密的抽屜。為了保守所帶走的秘密,勢必得負擔起相對的責任與壓力,藉由肢體與抽屜牽扯共生的關係,在空間中展露各種速度的轉圜,拉張出滯悶壓抑的氛圍。影像則以定格的方式,捕捉了幾個拉張的瞬間,同時彰顯出欲將秘密脫手,卻仍舊被其束縛的畫面。

宇杰沿著一條斜角鋪張出的小溪光道,擺置抽屜作為過溪石,秋妙在滴水聲與鋼琴低音音群之下緩緩拾級而過。當二人步至溪道底端,翻掀第三只抽屜時,傳來一陣吸氣聲,低頭飲抽屜水時,又傳來一陣小鼓直擊,似乎預示了所飲之不該飲,或者說所拾起的是已被置換的假秘密。接著在有些紊亂不和諧的音群間,兩人開始有一些小小的拉扯,宇杰知道它是假的 (真的秘密剛剛已經被雅均偷走),把抽屜轉了一圈不給秋妙,不知情的秋妙急切地爬到宇杰肩上,央求宇杰把她裝進抽屜裡頭,宇杰為了不對秋妙揭穿此事,在半遮半掩之間,企圖安撫轉移秋妙的注意力。雙人舞的最後,宇杰陷入沈睡,獨醒的秋妙抱著視如珍寶的秘密,似乎在思考些什麼,以至於抽屜猛然從無力的手中鬆拖下滑。接著秋妙俯身於抽屜後親吻宇杰,左手順勢像翻書一般翻開抽屜,仿佛兩人的情事是一章可供細細翻閱的故事。

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有些作品看完後觀者會立刻被推進思考,今天看完2012年大觀舞集灰姑娘舞作,我的腦際僅浮現一句有點哲理的笑語:「最好的解答,就是拋出一個更大的問題!」,除此之外對於作品僅有片面的印象,印象分佈於那些誇張逗趣的戲劇化角色肢體,以及懸置未解的困惑。

回程路上,和Angelica在一番閒聊之後,話題切回了作品。還記得賴老師提醒我書寫的人要不斷的問問題,以推進思緒與創作。我沒有預設太多,就隨口問問也很喜歡表演藝術的Angelica,單純想知道就她的觀點,她看到了甚麼?我們一開始的討論,也很片面,只是將那些較為鮮明的印象說出來,但是結語總無可迴避的停止在沒有特別強烈的驚豔感和總體感。我不甘於這個結語的定奪,再度拋問,然後和Angelica兩人一來一往的抽絲剝繭,一答一問,自問自答,互相修正,問題越問越深、逐漸拓展,在作品的段落之間互相參照,人物之間心境的揣摩,本體與意象之間的關聯,舞作與現實的狀況對照,原作與改編的立場比較,嘿,這件作品的層次開始越來越稠密的被閱讀!起初片面的結語定奪也得獲重審。

最後一段兩男一女的關係到底是甚麼?這是舞作中最大、也最核心的問題。灰姑男心中的想望是成為一個女性、王子心中想望有一位完美的妻子。兩人的想望匯聚在女子身上,而這女子其實只是一個實際上不存在的意象化身,暫時璀璨的實現兩人的想望-王子只認得意象化身;灰姑男在變身意象化身時,自我才得以全然自在的開展。但當意象化身退場,兩個抱夢人終將黯然失落-王子無法認出意象化身的本體-灰姑男;灰姑男則再度重返本體。

觀劇時有一個轉折的懸疑點是王子到府尋找鞋主的那一幕,究竟王子和意象化身的本體(灰姑男)照面的當刻,也就是匯聚的想望不存在時,兩人會如何面對彼此、如何穿鞋?這部份處理的很微妙,將另一隻攜回的舞鞋,矗立在無台上,籠罩著一圈橘褐的光,(這光色和這家人通往皇宮的大門外的光色相同,是希望的顏色吧)舞鞋雖沒有直接試穿、倒也坦承了「一半」,一半坦承曾經參與皇宮舞會;一半坦承本體與意象化身的不同,本體還是有一些唯有在意象化身身上才得以釋放的侷限性。如此一想,那隻舞鞋就變的饒具意味!如果說劇幕透過魔鏡更衣室與午夜十二點鐘的時空切換,讓意象化身由灰姑男本體出走和回歸;那麼舞鞋就成了意象化身與本體轉換之間遺留的線索,串接了兩者之間的裂隙

在這個二實一虛的三人關係中,或許會問:為何王子可以和意象化身互動,灰姑男卻無法?劇中處理的是:灰姑男的意象化身,實現了王子的想望。只是這又使人陷入弔詭的懸問:原本兩人交會的共同想望,為何在此出現了階級區別,一者服務他者?以至於灰姑男總是如此抽離的旁觀著一些段落的進行?如果邏輯無法解釋,那麼我們改由另一個角度切入,為何劇目會設置意象化身這個角色?針對「性別認同」或「自我認同」的議題來談,當一個男性認為自己心中較具有女性特質,但實際上他不是女性;當一個人想要成為某個樣子的人,但是實際上他不是;當夢想與現實不同。這種想望與實際之間的落差,就促成了劇中二實一虛所要拉張出的詩意具象,透過一個共同的意象化身,將兩則事件做了一個簡約的聚焦。

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身體影像(本體感,Body Image)可以將所接收的訊息五感組裝整合。然而收入記憶夾層之後,訊息就會開始變成流動綿延,顛倒逆轉, 脫鉤漫遊,失去邏輯,鬆散虛無的狀態。總體排列在「平滑空間」(連續穿透不同空間),與「Aion時間」(包括心裡,歷史,人與人,人與影像的時間差距)之中。透過蒙太奇的拼貼手法,稍微逼近記憶訊息的樣貌,再順著伯格森所提出的倒圓錐圖,將所有被時間撐開的空間截面,匯聚到錐尖當下。

例如演出中,有時舞者會被自己的呼吸聲嚇到,有時企圖衝去和屏幕上放映的自身身影撞個正著,有時實體舞者退場,將影子拱上記憶的車廂擔任主角,殊不知本尊反倒被預錄的影子開了個玩笑。這場婉約流轉的演出,就這麼在切割跳躍的時空中,述說著複雜細碎的虛實,透過實體舞者,影子,錄像,錄像影子等一人分飾多角,將記憶與現實中層疊的自我錯落並置。

身體的狀態及反彈力在記憶夾層中如同亂絮

演出一開始,空寂的玄音注滿了整個空間,五架 Panel 紗幕台車矗立於黑暗中,心緒緩慢地推泳於混沌的記憶夾層間。此時一隻大手的影子由 Panel 左方橫渡,拂過記憶表層。周書毅手拿光源,由觀眾席中央的階梯緩行至台前。細細地觀看自己的手掌皮膚,仿佛在背誦實存的肉身,深怕遺忘。

此時一台 Panel 緩緩轉動,開了一道縫,如門。好比村上隆為LV設計的<Superflat First Love>回憶或異時空總在無意間開啟。周書毅進去後,透過半透明的薄膜,我們可以看到他迎著彷如強風的光束,身體狂轉如風中亂絮,即便一時之間不敵強風與自身狂轉的疲憊而倒地,又會瞬間被風吹起。突然,他傾身往前撲幕,似乎想要突破記憶的膜,卻僅輕輕的觸及指尖,以記憶時空中的速率回彈陷落。

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演出前與朋友報名了<第七感2感官事件>的搖滾區, 看著介紹文中寫著將有被「冒犯」的可能性, 在焦慮與好奇心驅使之下, 我們準備好了沒準備好的自己, 迎向所有參與的可能性。

 直到開演前, 我們被領到三面牆式的白舞台上, 僅獲知部分的繞圈舞步, 以及可以任意在舞台上坐下休息等提示, 對於其他參與的內容一概不知, 直到閉幕, 大家才知道整場演出的樣貌, 大致上包括互動影像與舞者的攜手合作, 以及搖滾區觀者在未知之下參與互動的編舞形式等。 沒有在事前交代太多, 除了讓演出未知的成分可以真實地執行出來, 舞者也在演出過程中全然透過「肢體」來說話, 說出他們事先編妥的舞作, 說出即興演出的指令, 也說出舞者與搖滾區觀者雙方在全程參演的比例。

 正因演出時身處在作品發生, 及投影環繞的舞台場域中, 我們身體的感知, 視覺的衝擊, 與視角的自由調度, 都異於觀眾席單面向與全景式的觀看經驗, 得以近距離閱讀參與在影像與表演者雙向牽引之下, 所織構出的紋理敘事。親臨製作團隊以手動選定紅外線偵測對象, 運算速度, 動力,方向, 方位等變數, 調設諸種參數設定的即時影像回饋之中。

 其中印象深刻的一段, 是製作團隊在三面牆與地板上投射互動影像光點, 光點的紋理像是洗車機隔著玻璃車窗打過來的泡沫, 一浪一浪的向人包圍沖湧, 手臂大力一揮, 泡沫順著雨刷的弧度拋飛出牆外, 接著泡沫群又快速地聚攏過來追人, 首次在互動的視覺影像中被推得心跳加速, 迫使當下的身體很想要逃躲狂奔。

 猛然之間, 我的身體無預期地被舞者拉過去一陣凹折扭轉, 因為未知, 所以身體全然放鬆任人擺布, 迎向所有來不及反應的可能性, 同時間, 舞台上搖滾區的肢體們, 一一被不尋常地折出數尊崎嶇的團塊, 速度與力度在舞者操控之下任意流竄, 在定形之前, 被動的身體又已經迎向下一個未知。針對這個段落, 我們可以發現, 通常受到一些刺激, 人就會有一些反應, 但是由於人對於刺激的敏銳度有別, 大部分受過舞蹈訓練的人, 會較敏銳於身體的感知與反應, 但是對於不一定具有舞蹈背景的參與者來說, 如果接收到太過細膩的刺激, 可能會反應不過來, 針對這個問題, 舞者在編舞構思上, 直接把搖滾區的觀者塑造成某個樣子, 讓不預期迅即有效地被操作控制, 執行了文本上所預示的「冒犯」。

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昨晚, 龔卓軍老師的課去參觀陳界仁的<幸福大廈>片廠, 片廠地處偏遠, 找了好久才找到, 幾個女生一致認為自己一個人來絕對不敢走進去。

我們找人問路, 前面那一棟的工人竟然面露疑惑, 不知道陳界仁的作品就在後方, 所謂使用替代空間的藝術家都知道發生了什麼事, 旁邊的居民卻都不知道發生了什麼事, 同樣的, 如果陳界仁期望作品在作品之後可以在社會中掀起一陣討論的聲浪或漩渦, 我們該如何解釋作品展出的當下周邊的人們竟然會不知道作品的存在? 亦或是那些工人正身處於陳界仁作品中談及的被宰制勞工, 以至於根本就無心於關注周邊的其他事物?

不若印象中的台北, 這裡一棟棟的大型工廠景觀, 使人有一種貌似身處中南部的錯覺, 我們在高聳的空間裡曲折入巷,穿越高牆微炸的壁燈光影, 與斑駁的混泥土壁面擦身而過。管線, 機具, 鐵梯, 塑膠瓦頂, 綑綑木條, 和著機具運轉聲, 我們似乎就置身於龔老師所提及的一部影像作品中- 隨著沒有文字的影像與聲音, 逐漸進入一種工業式緊湊, 規律, 單調, 帶有一點陌生與焦慮的情緒氛圍中。

陳界仁在這個工廠區中租下一棟廠房, 集結一小群人, 組成他所謂的「臨時社群」, 一起在這裡以廢棄物件製作裝置作品, 並拍成一部電影。由於團隊成員來自於社運者, 小劇場演員, 學生, 檔案研究員等, 因此他們在作品中集結了許多身邊真實發生過的人事物, 以及近期, 當下這個世代的議題, 諸如家庭成員經濟情感的問題, 報酬少勞力重沒有保障四處遷移的臨時派遣工, 就業困難與低薪問題形塑的「在地流放」現象, 都更拆遷戶, 靜默行動, 樂生保留運動等。

整個參觀的過程主要分為三部份:

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 舞鶴 <餘生>  王德威主編 麥田出版

龔卓軍老師電影影像哲學的課提及這本當代小說, 從不同角度去看霧社事件,  看出草, 看歷史

裡面說繁華不繁華, 說寫實不寫實, 說跳tone不跳tone的書寫方式

需要以一整個團塊的角度來閱讀, 方可貫串宏觀書中研究霧社當代事件的主軸

但是舞鶴這些跳tone繁華的字句風格, 倒也頗為讓人著迷

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http://www.youtube.com/watch?v=W7_bNKFgLQs

以一個比喻的方式敘述當代社會的暗鬥,其存在,於光天化日之下,是刻意被忽視的,唯有當紙包不住火的時候,暗鬥就會延燒為明爭,其包裹的是較原先更為狠毒的手段,怒火攻心,足以牽制人心原先的一片良善。

片中一對兄弟,在現實的社會中,哥哥是鋼琴家,弟弟是工廠員工,弟弟沉迷於300年前拿破崙時代的扮裝決鬥遊戲,哥哥原先是為了逃避現實生活中的壓力,而回到老家放鬆心情,不料發現弟弟竟陷的相當深!然而旁人無法得知,哥哥那比以往更加撼動人心的琴音背後,其實是因為虛擬又真實的站上了生死邊界,所展露出來的烈怒與惶恐!

原先只是陪著弟弟去參與他喜歡的休閒娛樂,本身不喜鬥爭的哥哥,興趣缺缺的不想再去,是因為擔心弟弟的安危才再度陪他前去;原以為參與其中的人,都只是虛構戰爭歷史故事的玩伴,不料在無心之下惹火了對敵,哥哥見勢不對,急欲退出戰局,不料遊戲竟無法結束,更可怕的是,重病住院的母親竟然被醫院的看護,也就是虛擬故事中的對敵,掉換點滴,停止了心跳!鬥局延燒至此,決一死戰已無分明暗,心底的烈怒,與血淋淋的生死對決,隨著虛擬戰袍的著裝、以及虛擬戰場上的各就各位,箭在弦上!片末以真槍斃命對敵,開車離開郊區那片虛擬站場作結!!

我困惑於片中主角為何對於自己的害怕,封口不提支字片語,以致於當事情發展到看似無法轉圜時,求救無援?或許是因為本以為虛擬遊戲不足掛齒而越陷越深,其也對應出社會中對於明爭暗鬥,欲抽離卻又放不下尊嚴的躊躇、被一激再激、以至於到後來自己也無法完全釐清矛盾,只能獨自躲藏吞忍心頭的陰霾。

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今天去看電影攝影大師李屏賓紀錄片:<乘著光影旅行>的放映和姜秀瓊導演的與會座談,在當中,讓我對電影藝術工作者,以及其在製片歷程中的繁複程序、以及情感衝突,有一番很深的體會。有好多片刻,我才發現自己的眉頭已不自覺的不知皺了多久、或是胸腔的橫隔膜上面,彷彿有一塊有圓角的長方塊,很沉重又很溫潤感動的,甸甸壓在交錯複雜的心上。

記錄片讓我們認識李屏賓成功的做人哲學:即便自己很專注的在乎自己手上的工作也不忘關心人;體貼人就是試著比別人更了解他自己;不過度的要求別人調整,而是調整自己去配合別人,可以讓別人有更自在的空間可以發揮;不在乎位階、也不在乎蠢問題,真誠的分享自己的經驗和感受都可以讓人更加親近;做一個可以穩住全場的人…一般演員只會和導演比較熟,但是和李屏賓合作過的演員,都可以親近並且敬愛上他。

    片子的訪談讓我們了解到:攝影師要了解燈、觀察微弱的光影及其顏色,如觀察與觸摸陶瓷上粗糙的泥巴紋路、凝視隨風擺動之下好像在興奮的說著話的樹葉等,都是培養細微感受的方式。

    不過在態度上,我想「順應時機」,是串聯了拍片與人生,最最寶貴的功課!我想,上帝就是用這些奇妙的機緣在為人開路吧。

導演因緣際會進入了戲劇圈(只是被別校男同學邀請,免費看了當時很不容易看到的一場舞台劇表演,就考了戲劇系)又轉而進入了電影圈(只是好玩和一群同學去當臨時演員,好奇拍電影是怎麼一回事,沒想到片子一些角色還沒找到合適的人選,導演便和臨時演員一個一個面談,沒想到她竟然被選上女主角,還得了獎,並在片子完成之後才知道自己的角色很重要,還被自己的演出感動到,接著開始有機會參與電影幕後工作,並一直做到今天)。一切都看似輕描淡寫而荒謬,但有時候人生不就是如此奇妙?

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在上 <特殊族群資優教育> 課時看這部片,有好幾個段落一直狂哭,有些部分是心痛,有些部分是感動。

它主要是在說一個有(聽與寫方面)學習障礙的資優生伊翔,在很多方面細膩的捕捉了他很特別的觀點以及看世界的方式、以及藝術上、想像力、創造力無限的奔騰,但是當伊翔與其他週遭的人事物產生差異時,往往被視為桀傲不遜的笨蛋,所產生的斥責與壓抑使他失去了生命力,陷入了空洞之中,直到一個看出問題所在的老師進入他的生活中,並一步步帶他重新看見自己,他,才又再度活了過來。

比如與他同年紀的孩子,都在打球嬉鬧追逐中度過傍晚時光,但是伊翔卻在一旁細細的窺看著一般人認為是渾水的池塘,裡面豐富的色彩層次,和穿梭的小魚,並在他的想像世界中無限遨遊,寂靜無聲的沉潛悠遊於其中,無視於周遭現實的世界有多麼紛雜,直到老師一把追打過來,才把他喚醒,趕上回家的校車。整個臥室牆壁的壁畫、翻頁書、色彩與造型自由繽紛的畫作、滴流暈染的水彩顏料實驗、從中間拼起的百張大拼圖(一般人是從邊邊往中心拼)、自己用撿來的樹枝、鈕扣、橡皮筋、掉的拉鍊頭等小雜物做成會前進的船…都是他大展身手的蛛絲馬跡。就連數學本及寫作本上的字,在伊翔看來,也全是會快樂跳躍飛舞的符號,一部部有趣的動畫化符號在伊翔的腦海中盤旋,而征服其中的英雄,是搭著太空船的他。

因為如此,有太多的時候,想像奔馳的世界,比現實世界精采的多,哪裡會注意到一些一般人的規範或刻意要求?就好比刷皮鞋、綁鞋帶、打領帶、排隊齊步走、寫作業、背課本…都是伊翔被人盯上的死穴、冠上了只會搗蛋、不按排理出牌的低能神經病之標籤。

小學三年級被留級兩年,即將被當的前夕,伊翔的爸爸實在是無法置信依個每每拿第一的資優生大兒子後面,怎麼會生出這麼一個人見人厭的笨蛋小兒子,因此在打罵之後,將含著淚苦苦求留無效的伊翔送去紀律甚嚴的一間學校。

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NFB-ONF(英縮和法縮) http://www.nfb.ca/

加拿大國家電影局(支持與收藏很多好作品)

加拿大政府在新的創作發展上給予很大的支持。

Norman MacLaren加拿大動畫大師

後來對舞蹈和肢體很有興趣而發展了一些作品。

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ZKM的聲音藝術特展中,我最喜歡的一件作品,是位在一樓展場中間的一條黑色的長地毯,叫做<Soundscape聲音地景>, 地毯上共有66個方塊圖碼,每一個碼是一首聲音作品!我花了大約3個小時在聆聽它!

押護照後可以取得一台iPad和一支耳罩式耳機,拿著iPad底部的鏡頭對著圖碼,會有一條紅色的橫線在螢幕上掃,以感應讀取圖碼,當紅線變成綠線,就表示讀取成功,接著就會出現一組資料,包括上方紅色的作者、作品名稱、及年份,中間的作品說明(很不幸,是德文的)、及作品長度,下方是一條白色的圖碼,音量由中軸線向上下擴張,有一根紅色小短棒由左方至右方,隨音樂右移,讀至最右方即為曲終。

這66首作品長短不一, 由30秒至72分鐘不等, 有收錄大自然的聲音, 合成音樂, 街上人活動的聲音, John Cage的作品, 歌詞全部用字母來唸的流行音樂, 還有模擬作夢時的聲音等, 每一首都超特別, 音質也超好!

我先很快的大略瀏覽聽過每一首作品, 記下有興趣的幾部, 再從頭開始一部一部聽, 坐在地上, 邊聽邊在皮本上寫下聲音帶我到的情境,收音的時間點, 和聲音帶給我的感受, 並記下所使用的發音體, 前後共花了三個多小時來聽, 我超想要收藏這個系列的作品!!!

我在這裡整理了當時在皮本裡記錄下來的幾部很喜歡的作品:

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數位音樂據說是一種形而上的音樂形式,在輪廓模糊陌生的玄虛科幻中、夾雜著些許鬼魅瘋癲與病態的質地、實驗性質高、無法讓人熟悉確切地掌握。老實說,對現階段的我而言,數位音樂是陌生、又有些討厭的。那種討厭的感覺,有些類似初遇藝術哲學美學的衝擊,那些類暴力式的抽象文言文,讀來想來,總彷彿腦門缺氧似的,令人感到悶脹作嘔。但這是由具象至抽象、由現代到後現代必經的拉扯不適。

 即便帶著陌生的討厭感,我仍舊必須在今晚交大聲創所的演出中保留部份關注的空間,去抽取令我激賞與欣喜的部份。畢竟陌生的事物總需在初觸之時保留觀察的空間,才能較確切的定奪、決定接受程度、或理解其觀點、甚或改變好惡觀點。

 我很喜歡當中各種自製的木盒樂器,每一種都會發出特別的音效,這使我想起鳥鳴器(奧地利木製傳統樂器,煙斗般的大小,極其精緻,形狀機關各異,能發出如真似幻的鳥鳴聲,可與交響樂團穿插合奏,發明者的巧思令人感到相當不可思義)。比方有一個木盒,盒蓋上有兩個座子可分別卡上不同形狀的玻璃高腳杯底盤,杯中裝入不同水位的水,座子由旋鈕控制鬆緊,轉鬆旋鈕,杯子就開始旋轉,手指沾水於杯口畫圓,盒內即可感應收錄聲音並播出,上述每個元素、動作、木盒盒蓋的開闔,都可以產生不同的音效。還有一個是木盒上裝了許多根長度有別的日光燈管,上方以手電筒及iPhone感應,就會發出很科幻的音效。使用木盒,應該是當作音箱、並便於收納線路和感應器吧。

 如果以iPad、iPhone、Apple筆電、電子樂器演奏,其音色的厚度與情感的飽和度還是很單薄,較傳統樂器的渲染力弱很多,就像是面無表情的唸經者。但是綜合處理的音效,就比較能疊塑出豐富度。演出中運用到的技術包括:現場收音即時效果回饋、物件導向程式與即時音訊處理、Max/ MSP效果器、疊合預錄聲響、光感應器、contact microphone觸發合成音色與原始聲響合成、類比合成器、Theremin空中抓樂、iPad、iPhone、Apple筆電、電子樂器、自製樂器…等,促使聲音不再以貫性姿態發生,也就是說,五線樂譜不再足以記載所有的音,在每一個音的產生之間又多了更多的對話與聯想。

全場環繞式立體音響讓人身歷其境,聲音場子內由左而右慢竄流通、忽近忽遠搭配影像瀑(隨時間變化的聲音頻率產生顯影),林育德將一段故事線很強的演出展現的淋漓盡致,除了驚豔其聲音線的空間設計,也讚嘆演奏廳現場呈現出來的音響效果,但中間一度產生猶豫,想要閉目完全由聽覺去感受現場的故事脈絡,中間卻不斷的睜眼發現其影像瀑很有意思,不若其他作品投影刺激卻失序無意義的亂碼,其影像瀑中卻隨著音樂的故事脈絡,在雜訊間包夾相符印的影像,雜訊與影像的媒合又相當慎密。這份肯定,是否因其可辨認性與可讀性,使我在眾曲目間,有了些許的依靠與安全感呢?

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